チーズとトマトとスパゲッティー

このような状況のもとでは半神である英雄崇拝が強く、彼らを歌う叙事詩が作られます。

それは人間の尊厳をたたえ、人間存在の観念を確立します。

もちろん英雄の背後には超人間的で不死な神々は崇められるけれども・・。

あのミケネの黄金マスクのような肖像が現われる基盤を以上のように考えるのです。

しかしまだ人間一般とか人間性とまでは昇華されないで、卓越した個人としての英雄だったのではないでしょうか。

このような英雄崇拝はミケネ時代の信仰の重要な要素であると思われます。

・・・ともあれ、このような英雄崇拝を映した人間的な生命の強烈な主張に、ミケネ美術の生命力の根底を求めたいのです。

そこにあの美術における壮大性が生まれます。

建築に彫刻にみるように・・・。

そこでミケネ時代の人間とは、クレタのように自然の一部ではなくて、自然に融合せずにそれに対抗できるものなのです。

それだから自然主義は後退しても、ここには素朴でひたむきな、またある程度は現世的な生命が表明できたのです。

生命力の表明は新民族の活力の反映だともいえますが、それよりも深いミケネ人の信仰、世界観からきています。

いったいミケネ時代は尚武的な時代であるとともに英雄時代だといわれます。

ホメロスの詩ができるのは前8世紀頃とされるけれども、その素材また原型となったいくつかの叙事詩はミケネ時代のものであって、当時の英雄たちの活躍を歌っていました。

英雄は神ではなく半神でした。

彼らは父か母かのいずれかが神ですから、不死ではなく死なねばなりません。

死すべき者は結局は人間です。

もちろん英雄たちは精神的にも肉体上でも常人以上に卓越した人聞です。

この卓越性のために半神化され伝説化されましたが、その能力は非人間的なほどには超人間的なのではありません。

こんな英雄こそは人間存在の根源であって、そこに英雄崇拝がおこるのです。

ミケネ時代はクレタの信仰を受けいれながら、本来のオリンボス的な神を信奉していますが、まだ神界は十分に整備されないで混迷があります。

巨石城壁、弩陛墓、城門の重量低減のための3角石、地下廊などはすぐれた構築性才能の記念碑です。

クレタ美術の特色であった色彩の愛好はミケネ人では弱くなります。

壁画の色彩は鈍く濁り、ニュアンスを欠き、陶器は単彩です。

このことはミケネ人は自然美の色彩への興味が薄いせいですが、まだ十分に発揮できなかったけれども、彼らは色彩よりも立体感に性向がかたむいていた一面もあります。

彫塑のほかに稀な例だが、クノッソス玉座室のグリフィンの陰影の試みがこの性向をみせています。

さて、以上のように自然をはなれ抽象化に歩む美術品には生命の訴えがあるでしょうか。

ティリンス壁画の官女やミケネの黄金マスクに迫ってくる生命力を認めて、これは人間存在の主張なのです。

またそれは抽象化や不自然さを越えた生命の存在であると。

・・・これらの作品は散発であったとしても、この主.張の基盤は十分にできていたのです。

コピーライティングの原則だけにたよっていると、ひどい目に合うことになります。

ある形式の広告（たとえばイメージ広告で）、一連の成功をおさめたことのあるコピーライターは、その他の形式・・・たとえば、パッケージ商品の分野では惨敗していることもあります。

広告主は、ある種の原則を見聞きして知っているので、その原則が適用できない場合でも、自己主張して譲らないものです。

コピー・スーパーバイザーでさえ、有効と思えるコピーを抹殺することすらあるのです。

AEも、コピーライターのコピーは不適当で、ライターは信用できぬ、と思う場合もありえます。

広告代理店でさえ、自動車広告では驚異的成功を収めたものの、タバコの広告では完敗した例もあるのです。

一般的ミスは、時を間違えて適切なコピーライティングの原則を適用すること。

つぎに、コピーライターやコピー・スーパーバイザーが原則にしたがって作成した広告が、いつまで効果的で、いつダメになるかの判別方法を伝授しましょう。

それぞれ異なった経歴、技術、経験の持ち主である広告マンの間で作成可能なコピーについての情報交流を行ってみましょう。

まず諸原則の取捨選択は、次の条件で決定します。

第1は広告目的。

ダイレクト・レスポンス広告の場合、読者を即時に行動させねばなりません。

電話や手紙、訪問等の方法があります。

パッケージ商品の広告では、その目的はブランド名を印象づけておき、後日行動させます。

企業のイメージアップを目的とした広告の場合、視聴者にどういう会社かを印象づけておかないとなりません。

広告文やコマーシャルの最後で、最も直接的効果があがるように作成すべきです。

視聴者の即答を望むならば、宣伝文の最後が決め手となり、それが視聴者の行動の動機づけとなるのです。

正確にいうと、そのテクニックはいろいろあって変化に富み、その他の条件・・・

クーポン券の利用、客の購買力をあおる申込みの締切り期限、電話番号の復唱、憶えやすい電話番号の読み方とも関連があります。

ある時期から、全体の流れの中で自分の椅子の前を流れる2メートルくらいの範囲内に関するかぎり、すべてのことがらに責任をもたされるしくみになりました。

コンベアや装置にトラブルが生じた場合の応急対策まで、それが彼の持場の範囲ならば彼の責任となりました。

それは、以前なら組長または場合によっては技術者の仕事であったのです。

この職務変更によって労働者に要求される能力の質は飛躍的に高度なものになりました。

彼には青写真をみたり、配線についての知識が必要となりました。

カリパスやゲージの使用法はそれまでは特定の専門工だけが知っておればよかったのに、すべての組立工に必要な知識となりました。

そうした知識、必要な技能はすべて事前に周到な教育訓練によって準備されました。

実験は、経営のそれまでの常識からみると無駄と考えられる出費を含んでいたのです。

例えば、全く誰にでもできる単能化された作業を、OpenSSOのような複雑な多能的労働にしたのですから、当然労働者の格上げが必要であって、その分だけ賃金を上昇させねばならなかったのです。

作者のエンデは、もしかしたら、浦島太郎の物語を知っていたのかもしれないと思えるような描写です。

いずれにしろ、この日常の世界から脱出して、時間を越えたところに行くには、浦島のカメの道案内がいるようです。

早く前進することをやめ、しまいには時間が逆行するので、うしろ向きに歩かないとこの不思議な世界には入れません。

そして、カメこそ超時間的な存在で、この世界ともう一つの別の世界との問を行ったり来たりできる唯一の生物であるらしいのです。

モモがこの竜宮城で出会ったのは、乙姫ならぬ老賢人で、時を司る永遠の人でした。

マイスター・ゼクンドゥス・ミスティウス・ホラ(マイスターは賢者、ゼクンドゥスは秒、ミスティウスは分、ホラは時間のこと)という名でよばれています。

若い青年である浦島が深い海の底のような無意識の領域の奥で出会うのが、美しい女性であるなら、少女モモの相手は、父親のイメージにも似た老賢人であるのが一番ふさわしいかもしれません。

彼は、『指輪物語』で妖精たちがしたう西の海の彼方のお后さまのように、神格化された父親像といえるでしょう。

そして、その役割は秩序と規律と時間の貴重さを教える人です。

そこでモモを助けにくるのが、もの言わぬカメです。

このカメはのろりのろりとしか進めないのですが、いつも三十分ほど先に起こることがわかるので、モモはこのカメに連れられて、灰色の男たちの追跡を見事にまき、日常の世界から脱出します。

ところで、このカメに連れられて、モモが行くところは、ちょうど浦島太郎の竜宮城のようなところなのです。

モモは次第に、ゆっくり歩けば歩くほど、早く進むという不思議な道に導かれます。

そのあたりに立ちならんだ建物は、きらびやかな宮殿のようで、塔や張り出し窓やテラスがたくさんついています。

想像もつかないほどのむかしに海の中に建てられたのが、突然、地上にすがたをあらわしたもののようです。

海藻や藻がいちめんに生いしげり、貝やさんごがついていて、建物ぜんたいは、真珠貝のようにやわらかく七色に輝いているのだといいます。

「それじゃ、あんたのことを好いてくれるひとは、ひとりもいないの？」

この一言で、灰色の紳士はすっかりまいってしまって、ほんねをはいてしまいます。

モモみたいな人間がもっとたくさんいたら、時間貯蓄銀行はつぶれてしまいます。

なぜなら、彼らは正体をかくしていなければならないからで、人から好かれるどころか、忘れられなければならない存在だからです。

ところが、モモは彼らの冷たさと恐ろしさを見ぬき、その本性を見てしまったので、もう決して忘れません。

こうして、モモは灰色の男たちと、正面から戦うことになるのです。

誰の心にも住む永遠の少女こそ、能率や合理よりも、愛を知るものであり、モモこそ人と人との間をとりもつ愛の神だといえるでしょう。

モモを中心にして、ペッポとジジと、そして何百、何千という子どもたちが集まって、この時間貯蓄銀行の連中の陰謀と戦うために、デモ行進が行なわれます。

おとなたちは、あまりにも深く《役に立つ主義》に犯されていて、子どもたちの声を聞こうとしません。

しかし、モモはそのために灰色の男たちに恐れられ、追われる身となってしまうのです。

一緒に遊べない人形に興味を示さないモモを前にして、灰色の男はどうしてモモを誘惑していいかわからなくなります。

そして、とうとうモモを相手に本気で語りかけるのです。

一体モモは、人々の役に立っていだろうか。

成功し、偉くなり、立派なおとなになるための、みんなの努力の邪魔をしているのではないだろうか。

毎日、おしゃべりばかりして、子どもたちを集めては遊んでばかり。

モモがいるために、おとなも子どもも、仕事や勉強の能率を忘れ、時間を無駄使いして、怠けものになってしまう。

自分のことはともかくとして、それではまわりにいる友だちが成功するのを妨げているのではないだろうか。

それでも人を愛しているとか、好きだとか言えるのだろうか・・・。

ここでモモも一瞬たじろいで考えますが、どこかが違うように思えて、彼女はなかなか説得されません。

たしかに、モモはなにかの役には立っていないかもしれません。

しかし、それなら、なぜ皆は彼女が好きなのでしょうか。

彼女の友だちの愛情は、どこからくるのでしょうか。

モモは人形に、たくさんの自分の宝ものをみせます。

それはどこかで拾ったきれいな色の鳥の羽根、すてきな斑点の入っている石、金色のボタン、色ガラスのかけら、バラ色の貝がらなどです。

おとなからみれば、ガラクタにすぎないもの。

しかし、子どもたちにとっては、ダイヤの指輪にミンクのコートより貴重なものです。

しかし、どんな子どもも、昔はこうしたガラクタのコレクションを持っていました。

今でも子どもたちは、ビー玉やきれいな石や、夜店で売っているような安ものの玩具を、そっと大事にしているに違いないでしょう。

現代の子どもは、その他にもテレビ・ゲームや、リモート・コントロールのロボット人形も持っているかもしれません。

しかしいつの時代でも、子どもたちはまだ本当の遊びと、心から生まれてくる豊かな想像力を決して忘れはしないでしょう。

そして、おとながどんなに合理精神を教えようとしても、子どもたちはおとなの目を盗んで、自分たちの遊びを発明し続けるに違いないのです。